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CorelDRAW玩普普風

大家應該都有看過性感紅星瑪麗蓮夢露或是南美革命英雄切‧格瓦拉的拼裝彩圖，這些藝術創作都出自於一個美國前衛藝術家Andy Warhol (安迪．沃荷) 的普普風作品。普普風，它最大的特點就是有搶眼的色彩、大方的幾和圖形、及廉價的材質。


Warholizer製作出來的效果

我很喜歡這種感覺的作品，在一次無意逛到這個網站來，只要簡單幾個動作，你也可以將自己的照片做成流行的普普風。大家一起來當藝術家，大玩普普藝術風吧！Warholizer


簡單步驟123

如果想更了解普普藝術，那就繼續往下看！

背景
Pop Art 是1962~1965年間盛行於國際的新藝術，其目的是反對自1920年以來，以德國包 浩斯為中心發展起來的現代主義設計傳統。這個運動的思想根源，其實是從美國的大眾 文化中得來的。 當時的英國從美國的大眾文化得到啟發，這些影響包括好萊塢電影、搖滾樂、消費文化 等等。而「Pop Art」一詞是在1954年於倫敦被英國年輕的美術批評家Lawrence Alloway (勞倫斯‧阿洛威)所提出。 Alloway所提到的Pop Art，係指在雜誌上的廣告、電影院門外的招貼畫及大量的宣傳畫， 與後來人們賦予它的意義極不同。 Pop Art在1961年首先出現在英國；1962年時傳到美國。它在傳到美國後迅速發展起來， 並正式成為一種美術運動。

英國的普普藝術
1952年，普普藝術在倫敦問世。 一個藝術小團體在當代藝術學院成立；團體裡有漢密爾頓(Richard Hamilton)、帕奧羅基 (Edorado Paolozzi)，還有「普普」一詞的發明人(Lawrence Alloway)。其宗旨在於使藝 術更接近普通人。 1961年，倫敦皇家藝術學院出現了另一個團體，信奉阿洛威的思想。這個團體和美國人不 同，他們在使用大眾圖像時，很注重技法，包括繪畫技法的運用。 英國「普普」設計比較集中在時裝設計、家具設計、室內設計、平面設計幾個方面。其中 以時裝設計顯得最為突出。時裝設計也是英國「普普」設計第一個出現的運動。

美國的普普藝術
普普藝術迅速的發展起來，正式形成一種美術運動是在它傳到美國後。而普普藝術是如何 傳到美國的呢? 話說在1962年時，阿洛威被聘為美國古金漢美術館的負責人，當他到了紐約之後，看到了 幾位美國年輕畫家的作品，例如羅森柏和瓊斯，這兩人的作品都是從紐約抽象表現派走出 來，在畫面上擺上了日常所見的物品，於是阿洛威稱這些作品是美國的「普普」。

代表人物
普普藝術的代表人物有相當的多，安迪．沃荷（Andy Warhol）、漢彌頓（Richard Hamilton）、維塞爾曼（Tom Wesslmann）、羅森桂斯特（J. Roseenquist）、李奇登斯坦（Roy Lechtenstein）、羅森柏（Robert Rauschenberg）、強斯（Johns,Jasper）等都是擁有高知名度的名家。而紅透半邊天的瑪麗蓮夢露普普風藝術作品，正是大師安迪．沃荷的大作。他的名言：「未來，每個人都有15分鐘的成名機會 」(In the future everyone will be famous for fifteen minutes.)。影響許多人前仆後繼的往藝術設計的路邁進。


安迪．沃荷的 的 瑪麗蓮夢露普普風藝術作品

資料參考於Yahoo!奇摩知識